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《東西方電影 (增訂版)》

電影雖然是西方的發明，但在其誕生第二年已傳入東方。回望120年的發展，電影在亞洲地區與在歐美一樣有着深厚綿長的軌跡。然而，現時的電影教科書通常只側重西方，在講述世界電影的發展史時，亦少論及東西方電影之間的關係。

《東西方電影》第一版在2014年7月出版，目的就是彌補現有電影史和教科書中這經常被忽視的內容，並探究電影技術相對滯後的發展中國家出現的電影「新浪潮」，以及電影史中經常遺漏的各國先鋒女性導演的貢獻。

這本增訂版在上一版的基礎上，進一步補充各國重要的女導演及她們的作品，並納入到電影發展的表述之中，同時深入探討紀錄片發展中的大事件對於劇情片風格的影響。

本書文字上力求通俗易明，內容不拘一格，包含鮮為人知的電影大師、電影運動、片廠制度背後的傳奇故事，讓讀者不會再把電影看成是孤立的、只為教化或娛樂為目的的媒體。對於初次接觸電影歷史的學生和電影愛好者，本書是一個入門讀本。而電影與人類的社會文化生活有着密切的關係，透過電影發展史，讀者更能了解東西方文化的相互影響與滲透。

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  作者介紹

  
  
  
  
  魏時煜
  
  於2002年獲得加拿大阿爾伯塔大學電影學博士。2001年起在香港城市大學任教，業餘從事電影創作，電影劇本作品包括《明明》（2007）和《五顆子彈》（2007），導演作品包括音樂記錄短片《崔健：搖滾中國》（2006），以及獲得海內外媒體好評的紀錄長片《紅日風暴》（2009）。
  
  她在2014年完成的獲獎紀錄片《金門銀光夢》，應邀參加了十多個國際電影節和十多個國際會議，受到《荷李活報導》等報刊雜誌的好評，以及電影研究、女性主義研究等領域學者的讚賞。
  
  在學術研究方面，魏時煜出版了專著《女性的電影：對話中日女導演》（2009，與楊遠嬰合著）、《開始學動畫》（2010，與梅凱仁合著）、《東西方電影》（2014，第一版）以及《霞哥傳奇：跨洋電影與女性先鋒》（2016，與羅卡合著）。從2013年9月起，魏時煜還在《明報》世紀版開設「光影筆記」專欄，主要撰寫關於女性電影和華語紀錄片的文章，多為各大電影、評論網站轉載。
  
  

東西方電影 (增訂版)－目錄導覽說明

• 第一章 搖籃期的電影實驗
  第二章 電影業的誕生
  第三章 早期歐洲電影的潮流
  第四章 蘇、中默片的鼎盛時代
  第五章 荷李活的黃金時代：1929－1945
  第六章 從起步到黃金時代的日本電影
  第七章 華語電影的發展與分流
  第八章 二戰後的電影新浪潮
  第九章 華語電影新浪潮
  第十章 獨立電影的時代
  
  

我大學讀的是科技英語專業，到讀博士的時候才專攻電影。加拿大的冬天十分漫長，每年有八個月下雪，我就是在這樣的天氣裏，有四年的時間，一面讀電影史、一面看電影。那時?DVD?都還沒有流行，我每個星期到暖和的電影院裏觀賞六、七部電影，有新上映的荷李活和歐洲藝術電影，但也有不斷重映的經典老片，讓我在聲光電影中度過了很多精彩的時日。2001?年到香港以後，自己竟能夠製作電影，卻是以前不敢想的；但是香港的確給了我很多機會。我憑着最初的興趣和後來的迷戀，跟着在香港城市大學教電影的同事們，從攝影到剪接，慢慢學會了做電影：除了三部電影的編劇，還製作和導演了兩部受到很多好評的紀錄片。

最早教授電影歷史，是?2003?年在香港科技大學，開設了一門叫做「電影中國」的通識課。科大請我去教課的高辛勇教授，原來是我在阿爾伯塔大學讀博士時候的教授，他說原來有訪問教授開過一門叫做「荷李活征服世界」的通識課，很多人選讀，科大學生很喜歡電影課，希望我也能開一門電影課。那是我第一次完整地教授中國電影史。雖然我博士論文做的是當時風靡世界的中國第五代電影，但是為了備課，還是重新讀了一次中國電影史，重看了各個時期的經典作品。我記得我的課有?134?位學生選讀，當時在科大讀研究生、現在已經很有名氣的作家鄧小樺，是我的兩位助教之一。因為學生反應極好，後來科大還幾次邀請我再開那門課，可是因為我自己開始拍紀錄片了，又要全職教書，未能分身再教科大的課程。

再後來我在香港城市大學教過這門課，也受到學生歡迎。2006?年城大開始規劃新的通識課程的時候，我應邀提交了「電影中國」的課堂文件，但是通識委員會鼓勵我更新課程、加入西方電影的內容，於是我發展、設計了「東西方電影」這門課，它是城大最早開設的五個通識課目之一。從我?2007?年第一次教授這門課以來至今，不論是我教授的四年，還是匈牙利電影人、創意媒體學院的訪問助理教授?Gyorgy Palos 教授的四年，一直受到學生的歡迎。2013?年我接受城大出版社的提議，開始把課堂內容整理編寫成書，《東西方電影》第一版於是在2014?年?7?月出版。到今年，竟然可以有機會出增訂版，我很高興可以把這兩年來新的研究和學生的反饋也納入其中。

本書旨在彌補現有電影史和教科書中經常忽視的內容。首先，通用的世界電影教科書常常只重視西方、而不重視東方。講述世界電影發展的書籍，其章節內容則往往各不相關，很少論及東西方電影之間的相互影響。第二，雖然電影十分依賴科技，而發展中國家的電影技術會相對發達國家滯後很多年。但像中國、伊朗等國家在社會發展過程中出現電影「新浪潮」時，首先會在西方被認同和欣賞，其中文化的原因值得探究。第三，因為大部分電影史似乎總是有意無意地忽略了女導演，本書會自覺地把各國重要的女導演及她們的作品，納入到電影發展的表述之中，補充大部分電影史中常遺漏的女性導演的貢獻。最後，本書亦會討論紀錄片與劇情片之間的關係，探討紀錄片發展中的大事件對於劇情片風格的影響。事實上，因為書中除了東西方交替出現的電影運動史這條主綫，還有相當完整的華語電影歷史介紹、女導演和女性電影的脈絡、以及從早期到今天的紀錄片發展等內容，我教授的兩門本科課程（東西方電影、紀錄片）和兩門媒體文化研究生課程（中國獨立電影、大眾傳媒中的性別）的部分學生，都曾以這本書為入門讀本，並且給我不少反饋。

我從?2002?年開始教授電影歷史、文化與製作，從?2003?年起開始紀錄片製作，在過去的十多年裏，也一直專注於電影研究，在女導演和女性電影、華語獨立紀錄片兩個領域出版了專著和論文。本書文字上力求通俗易明，內容不拘一格，包含鮮為人知的電影大師、電影運動、片廠制度背後的傳奇故事，同時討論促成各種電影運動的藝術、經濟、社會要因，讓讀者能夠做到諸類旁通，不會再把電影看成是孤立的、只為教化或娛樂為目的的媒體。電影與人類的社會文化生活有着密切的關係，這本《東西方電影》也可以看成是了解東西方文化的入門讀本。

魏時煜
2016年4月於香港

從電影1895年出現至今，電影的製作技術不斷進步，藝術表達亦趨多元。現今的觀眾能選擇各自喜歡的故事類型、明星組合，體驗日常生活以外的人生可能，並且在豐富的視像中尋求感官刺激、精神寄託、以及價值觀的認同。電影是一項結合很多科技元素的藝術，製作時需要一些技術上的準備，包括能夠製造聲音、光影、動感的機器，以及較為成熟的照相技術。本章從電影的誕生開始，回顧早期觀眾如何看待電影，先驅們如何展開電影實驗，還有電影這個「西洋玩藝」如何傳入東方並在此紮根，從此展開東西方無窮的互動。



一、活動影像史前史



電影誕生之前，19世紀的工業革命十分蓬勃，縫紉機（1846）、電話（1 8 7 6）、留聲機（1 8 7 7）等自動化、半自動化的設備和工具都已發明。在人們還未發明電影攝影機前， 就已經有不少人對如何創作具有動感的圖像作了許多嘗試。1 8 3 2年發明的費納奇鏡（Phenakistoscope）和1833年發明的西洋鏡（Zoetrope）被視作電影攝影機的雛形。



電影機的雛形



1829年，比利時人約瑟夫?布拉圖（Joseph Plateau）父子從數學家歐幾里德（Euclid）與牛頓（Isaac Newton）的研究中獲取靈感，於1841年發明了費納奇鏡。這種裝置包含一個安裝在手柄軸上的圓盤，圓盤均分成16個扇形區，在每個扇形區內按順序畫上有舞蹈動作的系列圖案。



每個圖案的邊緣均有相同的裂縫，沿盤周呈放射狀排列。觀看時，讓圓盤的圖案面對着鏡子，轉動圓盤，人們便可以在圓盤背面的裂縫中看見鏡子裏連貫的舞蹈動作。這個裝置還可由兩個圓盤組成，一個圓盤上是系列圖案，另一個圓盤上是裂縫。這種雙盤裝置在觀看的時候不需要鏡子，只需從裂縫那一面，盯住一個裂縫觀看。



1833年，英國數學家威廉?喬治?霍納爾（William George Horner）發明了西洋鏡。它是一個鼓狀的圓桶，桶內有一組事先排好序號的連續圖像，圖像之間也有裂縫。這個鼓狀的裝置會被安裝在一個可以旋轉的底座上，底座旋轉時，從旁邊看去，就會產生動畫效果。通過調節底座旋轉的速度，可以形成快速或慢速的動畫效果。西洋鏡和中國古代的走馬燈有相似之處。走馬燈是中間有燈，外罩上有圖案；圖案本身不動，但隨着外罩旋轉，便會投射出有動畫效果的光影。所以說，走馬燈與電影的類似之處，不在於影像本身的活動，而在於光影的投射。